下面这篇文字是这次旅行出发前写下的。当时的确很是纠结，其实这种纠结存在于每次前。不过现在出发前尽量不去想了，包里有什么就带什么，实在没有相机还有手机呢。于是想发一组图片，大家看看iPhone、专业APS-C和全画幅的区别，遗憾的是手中没有中画幅数码相机。
这3组图片每组的第1张是iPhone拍摄的，第2张是专业APS-C画幅相机拍摄的，第3张是全画幅相机拍摄的。我想说明的只有一个问题，在正常照度下，使用这3种器材都可以拍摄出令人满意的照片，用什么拍摄，还要看自己的需求。

上面这3张图片有很大区别吗？其实在光线正常的情况下，如果不过分地放大图片追求细节，iPhone、专业APS-C和全画幅相机输出的图片很难看出有多大不同，如果仅仅在手机、电脑屏幕观看，或者打印成6R的照片，它们都可以满足日常的需要

如果仅仅从图片调子说，我更喜欢第一张，其实那是iPhone拍的，虽然不是3张图片中细节最丰富的，但是视觉效果让人最舒服，虽然最后一张是全画幅相机拍摄的，也是细节最多的，但是并不令人愉悦

从显示效果看，1000万像素级别的iPhone输出的图片的确要比2000万像素级别的专业APS-C和全画幅相机输出的精度低一些，画面细节少很多，但是稍稍柔和的味道也是可以接受的，尤其是拍美女和孩子，所以如果没有特别必要，正常照度下反而更好一些，只是风格稍异而已

那么，我在下面再放1组黑白的和1组低照度下这3种器材拍摄的图片。

这次看出区别了吧，iPhone可以对彩色图片做出夸张的渲染，弥补由于感光元件面积小造成的细节缺失，但是算法的弥补对于只有灰度变化的黑白照片来说就有些力不从心了，而专业APS-C画幅和全画幅相机对于灰度的表现还是比较优秀的

低照度下高ISO值长时间曝光，图片质量高下立见，iPhone拍照时究竟默认多高的ISO我们不知道，但是不用放大，噪点立现，甚至让人有些不能接受；专业的APS-C用的ISO是800，表现得很好，但这只是2秒的曝光，时间再长一些也会出现比较明显的噪点；全画幅相机用的ISO是3200，曝光时间长达15秒，图片效果还是可以的，这时候就显示出“底大一点就是真理”了

好吧，前面的图片已经看过了，虽然表现的区别不是很明显，但是大概也已说明我的意思了——用什么相机，完全取决于拍摄的需要，如果不装B，大多数时候手机也是好选择。
下面就是出发前写的东东了，完全的纠结。

这是我喜欢的1张图片，很长时间都用作我电脑的桌面，拍摄于吴哥窟塔普隆寺遗址，这是1张直出的片子，没有后期调整过，因为我喜欢这个调调，猜猜是什么画幅的，什么机器拍摄的？

约了个朋友，到得有点早，寻个喝咖啡地方小坐，整理一下思路，想想7月的旅行该带什么相机去呢？
窗外大片的二月兰已是由盛转衰了，蓝蓝的花已经不能阻挡黝黝的叶了，勃勃的绿色已经取代了春天的鲜嫩。随手用手机拍一张，室内外强烈的反差让图片不那么精致，但也说得过，仅仅是记录而已。

盘点一下手里的相机，带什么去旅行呢？其实每一次出门都有这个纠结。
早年间和兄弟们一起旅行，如果只拿个35mm的即使别人不鄙视，自己也觉得对不起自己。因为那时候我们年轻，充沛的体力扛一架中大画幅相机和巨大的三脚架对自己绝不是问题，我们有足够的时间，甚至可以在山巅、在海边、在戈壁等上几天，就为了一刹那间的迷人光线。645那不算小的机器反而成就日常记录，4×5页片是拍摄的首选，当然不乏有健壮者背上一套8×10的大家伙。因为艰苦的旅行，加上一生可能只去一次的地方，让我绝不能放弃任何一个机会，不要让遗憾只能留在壁炉前发泄。

在很长一段时间里，如果对拍摄速度没有要求，中画幅相机一直是我使用的主力，Bronica645是最常用的，小巧吗；而后用过PENTAX645、Mamiya RZ67、HASSELBLAD 500CM，最后停留在在HASSELBLAD 503CW上了，因为那1套高素质的镜头（图片来自网络）

25岁后的15年是我工作的15年。拍摄的速度是成败的关键。那个时代我的包里永远是2台Canon，从1V用到1D mark III，从胶片到2400万像素级别的旗舰数码单反。大三元不知换了多少套，300mm／2.8的大炮就用淘汰了2支。那时五棵松器材城收售二手器材的没有不认识我的。带朋友去器材城买相机时，每个档口都会招呼我进去聊一阵儿，频繁地更新器材对他们来说是个不错的商机。那个时候的最大需求就是满足大16对开的印刷，所以中画幅就可以不用了。那段时间，出去一次自在的旅行，对我来说是件非常奢侈的事情，偶尔有几天空暇的假期，兜里揣个Canon G系列的小家伙也闲累得慌，非要在人前装装大尾巴狼的时候，拿台1D也就足够唬人了。除了工作外的拍摄对我来说简直就是煎熬。

工作时我背包里的忠实伙伴（图片来自网络）

35～40岁对我来说是个装B的时代，基本脱离了一线的拍摄工作。时间的相对宽裕和收入的改善，让我把巨大的乐摄宝变成了简单的帆布包，当然Canon也就悄悄换成了可乐标。从M6到M9，1支35/1.4和1支90/2陪我渡过了那些年。手里端着沉甸甸的M，对焦环的丝丝入扣的滑润让我心里真的很受用，也许是水平有限，浓郁的德国味道并没有让我觉得图片有脱胎换骨的改变。倒是儿子的出生，手动的M真的追不上他那不停晃来晃去大脑袋，捕捉那瞬间的一颦一笑让我怀念起了Canon那无与伦比的对焦速度。

喜欢把玩更胜于使用，Leica绝对是男人的玩具，由于经常要拍儿子，我不得不淘汰了M9，但直到现在我还会经常摆弄一下我的M6

Nikon D800E的出现让我回忆起了大学时代靠推销化妆品自己花钱买的第一台真正属于我自己的相机——Nikon FM2和那支著名的35-70mm镜头。1990年代初，在学生中不啻是个奢侈品。为了留下儿子的美好瞬间，D800E和一套大三元，还有那支105mm微距，2支910灯又被装进了巨大的乐摄宝。我又重新背起了20多公斤的摄影包。

这是我第一次花自己挣来的钱给自己买的相机，在1990年代初，这可是个不折不扣的奢侈品（图片来自网络）

Nikon D800E又让我重新回归速度至上的摄影时代，这一切都是出于拍儿子的需要（图片来自网络）

随着年龄的增长，这个巨大的乐摄宝让我渐渐感到力不从心了。不要说沉重的捷信，单单这套家伙就让我慢慢吃不消了。那种既可以装又轻巧的旁轴机成了致命的诱惑。M就算了，手动对焦让我错过了很多，况且是我这个急脾气。直到有一天富士发布了X-Pro 2。2400万的像素，8张／秒的速度，庞大的1.4光圈的快头群，升级后的4K视频拍摄，当然最让我中意的是可以装文艺的复古旁轴设计。
X-Pro 2对于色彩的惊艳理解，勾起了我记忆深处对Velvia和Provia的思念。富士不愧是曾经的胶片巨头，让我们这些从胶片时代走过来的人看到富士数码的色彩就有一种欲罢不能的冲动。
2017年X-Pro 2一经发布，就和那几只1.4的快头装进了我破旧的双肩背包里。D800E就在防潮柜里沉睡了。
当然，很多人会奇怪，放着全画幅不用，反而倒退回APS-C是不是搭错了哪根神经？其实我也纠结了很久很久，虽然我已经完全说服了自己，需求才是首位。毕竟现在已经没有出大幅图片的需求了，APS-C出色的画质和轻巧的系统对我来说更实用，但是在角落里的D800E还是令我有点儿淡淡的忧伤，因为我离行业已经渐远了。

将X-Pro 2收入囊中对我来说是一举n得（图片来自网络）

天马行空地跑得太远了。言归正传，7月西藏的旅行我带什么相机去呢？
第一次带儿子去西藏，留念性的图片肯定要，那么X-Pro 2是游刃有余的；人文创作和满足小小虚荣心的摄影，X-Pro 2也是没问题的；人像呢？Fujilon那支56mm/1.2 APD（等效85mm）是非常出色的；室内暗光条件下的拍摄，那支23/1.4（等效35mm）无疑是主力。拍拍高原的星空需要一支大广角，这个我没有。选择有2个：Fujilon的10～24／4，优点是自动头，使用起来方便，缺点是f4的光圈略小；LOWA新出品的9／2.8（等效13mm）是好选择，近摄距离只有12cm，价格也只有Fujilon 10～24的60%，唯一的遗憾是手动头。又开始了纠结。
到底需不需要出些大尺寸的图片呢？如果需要，APS-C画幅就有些局促了，D800E的全画幅也谈不到质量上的绝对提升，富士的50S是好选择。1台机身2支广角的花费和1台大M加一支35/1.4价格相当，但是画质会有质的改变。只是做为富士第一台645画幅的相机，50S还有很长需要进化的路要走，这个时候贸然买进似乎有些不合时宜。
进藏该带什么相机呢？真的很纠结。反正手机我是必须带的。

这2支Fujilon的宝贝是必须装进包里的，小巧实用（图片来自网络）

为了拍摄星空，最后还是决定给Nikon D800E配一支Sigma 20/1.4，毕竟“底大就是真理”吗，不过最终也没遇上可以拍摄星空的好天气（图片来自网络）

川藏之行已经结束了，我究竟带什么相机去的呢？这个可以揭秘了。1台富士X-Pro 2和23/1.4、56/1.2 APD这2支头，1只FUJI X500灯，2块ND8；Nikon D800E和Sigma 20/1.4；2支捷信 2X架子；2个捷信球头云台。当然还有用的最多的iPhone 7P了。
就到这里吧，下一篇说说《该选什么车去旅行》。对了，有兴趣的朋友别忘了猜猜那张塔普隆寺的图片是用什么拍的啊。